Õnneks ei näita vinüüli taaselustamine aga mingeid märke, et see väheneb - see äratab taas huvi füüsilise eseme disaini vastu. Lisaks sellele võib isegi see väike ruut teie Spotify nurgas olla vahendiks mõnele vingele disainile. 

Psühhedeelne mõju

1950ndatel aastatel oli oli mõned veidrad kaanekujundused. Kuid enamikul plaadikaanel olid lihtsalt fotod tagasihoidlikult naeratavast, püksisäärega või bouffeeritud lauljatest, kes naeratasid tagasihoidlikult. Kuid 60ndate küpsedes muutusid albumite kujundused otsustavalt veidramalt. Ja me ei ütle, et psühhedeelsete ainete uus populaarsus on sellega kuidagi seotud, aga... oo ei, oota, jah, me oleme. 

Stiil kohtub sisuga

Kui bändid hakkasid omaks võtma psühhedeelia kõiki aspekte, alates sürrealistlikest tekstidest kuni eksperimentaalsete helideni, muutus kaanekujundus oluliseks viisiks nende identiteedi edastamiseks. Paljud albumid ja singlid osteti lihtsalt esikülje pildi põhjal. Need ostud võisid olla pettumus, kui sisu ei vastanud stiilile. Kuid paljud sobisid, ja sellest ajast on säilinud hulgaliselt ikoonilisi albumikaaneplaate. Aastate jooksul muutusid esteetilised suundumused, kuid eksperimentaalsus jäi püsima. Ja nüüd toimub psühhedeelne taaselustamine, mitte ainult teaduslikult, vaid ka muusikaliselt. See tähendab, et terve uus põlvkond muusikuid vehkleb päris vingete kunstiteostega. 

Avasta oma uus lemmikbänd!

Seetõttu oleme otsustanud koostada 10 parima trippiva albumi kaane nimekirja, mis ulatub 60ndatest kuni tänapäevani. Loomulikult võib neid vaadata kui eraldiseisvaid kunstiteoseid, kuid soovitame kindlasti otsida ka muusikat kaane taga. Võib-olla avastad uue lemmikbändi!

The 13th Floor Elevators'i psühhedeelsed helid, 1966, The 13th Floor Elevators'i poolt

See Texase bänd oli üks esimesi ansambleid, kes lõi välja mõiste "psühhedeelne rokk", ja selles ansamblis mängis isegi elektriline kannumängija. Hoolimata sellest, et nad eksisteerisid vaid 1965-1969, on nad jäänud üheks kõige mõjukamaks psühhedeelseks ansambliks läbi aegade, inspireerides selliseid hilisemaid ansambleid nagu REM ja Primal Scream. Nende laulusõnades on selgelt kuulda hallutsinogeenide mõju;

"Pärast reisi avaneb elu / Sa hakkad tegema seda, mida sa tahad teha / Ja sa avastad, et maailm, mida sa kunagi kartsid / Saab sinult seda, mis tal on"

Selle albumi kujunduses on kasutatud ikonograafiat, mis on nüüdseks psühhedeelia sünonüümiks. Kõikselt nägeva silma sees, keerlev tekst ja seda ümbritsevad eredavärvilised täpid. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Üks ikoonilisemaid albumikaane ever, kui te seda ei tea, siis olete elanud kivide all! Fluorestseeruvatesse sõjaväerõivastesse riietatuna seisab bänd ajaloo kõige kuulsamate nägude sürrealistliku ritta. Kaane kujundasid popkunstnikud Sir Peter Blake ja Jann Hansworth ning selle eesmärk oli ühendada mineviku avangard ja uusaeg, vähendades kõrg- ja madalkultuuri eraldatust. Kuulsuste hulka kuuluvad pappkartongist välja lõigatud kujul Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel ja Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx ja Albert Einstein. Lennoni taotlus Adolf Hitleri ja Jeesuse Kristuse kujutamiseks lükati tagasi.   

The Velvet Underground ja Nico, 1967, The Velvet Underground

Te olete ilmselt näinud seda superstaari banaani lugematutel t-särkidel ja mälestusesemetel. Kuid kuigi pealtnäha minimaalne, peidavad originaaleksemplarid endas trippivat üllatust. Warholi banaan oli tegelikult kleebis. Väike tekst varre lähedal julgustas teid "PEEL SLOWLY AND SEE". Selle alt paljastus uskumatult falliline roosa banaan. Tegelikult lubas seda plaadifirmade juhtidest mööda lasta ainult Warhol, üks ajaloo kuulsamaid kunstnikke.  

Nõiad Brew, 1970, Miles Davis

See 1970. aasta album tähistas Davise traditsioonilise jazzi ja psühhedeelse roki sulandumist. See visiooniline samm vajas visioonilist plaadikannet. Taanel oli saksa kunstniku Mati Klarweini maal, kelle sürrealistlikud tööd panid Timothy Leary'd väitma, et ta on üks neist. "Mati ei vajanud psühhedeeliat!". Üldiselt arvatakse, et kaane on kommentaar rassisuhetele Ameerikas, sest selle selgrool on kujutatud mustanahalist ja valget naist, kes on kokku keeratud. 

Kuu tumedal poolel, 1973, Pink Floyd

Ma mõtlen... see stoner/psühhonaudi lemmik pidi olema lisatud. Hinnatakse nii üheks parimaks albumiks ja albumi kaaned kõigi aegade parimad, suur osa selle võimsusest peitub selle salapärasuses. Esikaane, mis ei kanna bändi nime, mõistetamatu prisma, mis loob vikerkaare. On palju vandenõuteooriad ja legendid albumi kohta, kuid üks asi on kindel, Kuu tumedal poolel jääb disainiklassikaks.

Ruum on koht, 1973, Sun Ra

Kultuse lemmik Sun Ra sündis Herman Blountina Alabamas. Kuid selleks ajaks, kui ta oma lavanime all esines, identifitseeris ta end Saturnist pärinevana. Albumi 21 minutit kestev kosmosekeskse freejazzi nimilugu on arvatavasti üks Sun Ra kõige kättesaadavamaid teoseid - mis annab aimu tema üldisest meeleolust. Kaanel kujutab Sun Ra ennast omamoodi vaarao-kum-psühhedeelilise preestrina. Uskuge meid, Space tõesti on koht. 

Rütmi ori, 1985, Grace Jones

Grace Jones ei ole albumi kaante osas sugugi kehvem. See aga, mis on loodud mitme Jones'i pildi kollaažiga, meenutab murdunud visuaalseid efekte tripist, kuigi väga nurgelisel 80ndate moel. 

Emperor Tomato Ketchup, 1996, Stereolab

Selle ikoonilise 90ndate albumi kaane oli otseselt inspireeritud 60ndate psühhist. Plaadil kasutas anglo-prantsuse bänd loopitud helisid, millele viitab ehk kaanel olev spiraal. Kirjeldatud kui "täiesti futuristlik ja võõras" kui see ilmus, tundub, et selle kujundus järgib 13th Floor Elevators'i aastakümnete taguse albumi kaane rida.

Yoshimi võitleb roosade robotitega, 2002, The Flaming Lips

The Flaming Lips'i enda eesotsas Wayne Coyne'i poolt maalitud kaane illustreerib tiitellehe pehmete pintslitõmmetega. Väike tüdruk, kellel on linnuvarjund, seisab ruudus kolossaalse roosa robotiga, kelle jalgadest võrsuvad lisajalad. Me ei tea, milles nende tüli seisneb, kuid roosad laigud seinal viitavad sellele, et õnnetud robotid on selles allee-käigus varemgi oma lõpu leidnud. Samuti on seinal number 25. Bändi ekstsentrilise maine tõttu ei ole oletused, et see võiks tähendada LSD-25. täielikult väljapoole seda maailma.

Lillepoiss, 2017, Tyler, The Creator

Kunstnik Eric White maalis Tyler, The Creators 2017. aasta albumi kaane. Sellel kujutatakse Tylerit, kes seisab keset üliküllastunud maastikku, tema jalge ees on päikeselillekultuur, tema nägu on varjatud tema kõrval hõljuvate ülisuurte mesilaste poolt. Ta näib vaatavat kaugel eemal olevat autot. Võib-olla on ta mootori maha jätnud, et taasühenduda loodusega, lillede ja putukate keskel - tõeline psühhonaudi samm. Mis iganes tähendus selle mõistetamatu kaane taga on, võib selle pildimaterjali ja stiili tagasi viia nii sürrealismi kui ka mineviku psühhedeelsete kaante juurde.

Et oma silmad veel mõnda psühhedeelset maiuspala nautida, vaadake meie top 10 trippy muusikavideot. 1, 2 ja 3!