Onneksi vinyylin uusi tuleminen ei kuitenkaan näytä olevan loppumassa, sillä se herättää uutta kiinnostusta fyysisen esineen suunnitteluun. Lisäksi jopa Spotifyn nurkassa oleva pieni neliö voi olla väline mahtaville muotoiluille. 

Psykedeelinen vaikutus

1950-luvulla oli hieman outoja kansitaiteellisia kuvia. Useimmissa levynkansissa oli kuitenkin vain valokuvia, joissa karvapeitteiset tai rintakiharat päässä hymyilevät laulajat hymyilivät nöyrästi. Kun 60-luku kuitenkin kypsyi, levyn kuvitus muuttui selvästi... oudompaa. Emmekä väitä, että psykedeelien uudella suosiolla olisi jotain tekemistä sen kanssa, mutta... ei, odottakaa, Kyllä olemme. 

Tyyli kohtaa substanssin

Kun yhtyeet alkoivat omaksua psykedelian kaikkia puolia surrealistisista sanoituksista kokeellisiin ääniin, kansitaiteesta tuli tärkeä tapa kertoa yhtyeiden identiteetistä. Monet albumit ja singlet ostettiin pelkästään etukannen kuvan perusteella. Nämä ostokset saattoivat olla pettymys, jos sisältö ei vastannut tyyliä. Monet niistä kuitenkin vastasivat, ja tältä ajalta on jäljellä valtava määrä ikonisia levynkansia. Vuosien mittaan esteettiset suuntaukset muuttuivat, mutta kokeellisuus säilyi. Nyt psykedeelinen herätys on meneillään, ei vain tieteellisesti vaan myös musiikillisesti. Tämä tarkoittaa sitä, että aivan uusi muusikkosukupolvi käyttää melkoisen hienoja taideteoksia. 

Löydä uusi suosikkibändisi!

Tämän vuoksi olemme päättäneet koota listan 10 parhaasta trippimäisestä levynkannesta 60-luvulta tähän päivään asti. Niitä voi toki tarkastella itsenäisinä taideteoksina, mutta suosittelemme ehdottomasti tutustumaan myös musiikkiin kannen takana. Saatat löytää uuden suosikkibändin!

The 13th Floor Elevatorsin psykedeeliset äänet, 1966, esittäjä The 13th Floor Elevators

Tämä teksasilaisyhtye oli yksi ensimmäisistä yhtyeistä, jotka loivat ilmaisun "psykedeelinen rock", ja siinä oli jopa sähkökannun soittaja. Vaikka yhtye oli olemassa vain vuosina 1965-1969, se on edelleen yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista psykedeelisistä yhtyeistä, joka on inspiroinut myöhempiä yhtyeitä, kuten REM:ää ja Primal Screamia. Heidän sanoituksissaan voi selvästi kuulla hallusinogeenien vaikutuksen;

"Kun olet matkalla elämä avautuu / Alat tehdä sitä mitä haluat / Ja huomaat, että maailma, jota kerran pelkäsit / saa sinulta sen, mitä se on"

Albumin kuvituksessa on ikonografiaa, joka on nykyään synonyymi psykedelialle. Kaiken näkevä silmä kaiken näkevän silmän sisällä, pyörivä teksti ja sitä kehystävät kirkkaanväriset räpylät. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), 1967, The Beatles

Yksi ikonisimmista levynkansista ever, jos et tiedä sitä, olet elänyt kiven alla! Fluoresoiviin sotilaspukuihin pukeutunut bändi seisoo historian kuuluisimpien kasvojen surrealistisen nimilistan keskellä. Kannen suunnittelivat pop-taiteilijat Sir Peter Blake ja Jann Hansworth, ja sen tarkoituksena oli yhdistää menneisyyden avantgarde ja uusi aika ja vähentää korkeakulttuurin ja matalan kulttuurin erottelua. Pahvileikattuina julkkiksina esiintyvät muun muassa Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel ja Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx ja Albert Einstein. Lennonin pyyntö Adolf Hitlerin ja Jeesuksen Kristuksen esittämisestä hylättiin.   

The Velvet Underground ja Nico, 1967, The Velvet Underground

Toinen ikoni, jonka olet luultavasti nähnyt lukemattomissa t-paidoissa ja muistoesineissä. Vaikka alkuperäiset kopiot ovatkin pinnalta katsottuna minimaalisia, ne kätkevät sisäänsä trippimäisen yllätyksen. Warholin banaani oli itse asiassa tarra. Pieni teksti varren lähellä kehotti "PEEL SLOWLY AND SEE". Tarran alta paljastui uskomattoman fallinen vaaleanpunainen banaani. Itse asiassa vain Warholin, yhden historian kuuluisimman taiteilijan, hyväksyntä päästi banaanin levy-yhtiöiden johtajien ohi.  

Narttujen keittäminen, 1970, Miles Davis

Tämä vuonna 1970 julkaistu albumi merkitsi Davisin perinteisen jazzin ja psykedeelisen rockin yhdistämistä. Tämä visionäärinen liike tarvitsi visionäärisen levynkannen. Hyllyssä oli saksalaisen taiteilijan Mati Klarweinin maalaus, jonka surrealistiset työt saivat Timothy Learyn väittämään, että "Mati ei tarvinnut psykedeelejä!". Kannen katsotaan yleisesti kommentoivan Amerikan rotusuhteita, sillä sen selkämyksessä on musta ja valkoinen nainen kietoutuneina yhteen. 

Kuun pimeä puoli, 1973, Pink Floyd

Tarkoitan... tämä stoner/psykonauttien suosikki oli pakko ottaa mukaan. Sitä pidetään yhtenä parhaista albumeista... ja kaikkien aikojen levynkansista, ja suuri osa sen voimasta piilee sen salaperäisyydessä. Etukansi, jossa ei ole yhtyeen nimeä, ja sateenkaaren luova käsittämätön prisma. On monia salaliittoteoriat ja legendoja albumista, mutta yksi asia on varma, Kuun pimeä puoli on edelleen muotoilun klassikko.

Avaruus on paikka, 1973, Sun Ra

Kulttisuosikki Sun Ra syntyi Herman Blountina Alabamassa. Kun hän kuitenkin esiintyi taiteilijanimellään, hän tunnisti olevansa kotoisin Saturnuksesta. Albumin nimikappale, 21 minuuttia avaruusajan free jazzia, on yksi Sun Ran helpoimmin lähestyttävistä teoksista, mikä antaa viitteitä hänen yleisvireestään. Kannessa Sun Ra esittelee itsensä eräänlaisena faarao-kumpsykedeelisenä pappina. Luota meihin, Space todella on paikka. 

Rytmin orja, 1985, Grace Jones

Grace Jones ei ole mikään surkimus, kun on kyse levynkansista. Tämä, joka on luotu kokoamalla yhteen useita Jonesin kuvia, muistuttaa kuitenkin tripin murtuneita visuaalisia efektejä, vaikkakin hyvin kulmikkaalla 80-luvun tavalla. 

Keisari tomaattiketsuppi, 1996, Stereolab

Tämän ikonisen 90-luvun albumin kansi oli suoraan 60-luvun psykon inspiroima. Englantilais-ranskalainen bändi käytti levyllä loopattuja ääniä, joihin viittasi ehkä kannen spiraali. Kuvailtu "Täysin futuristinen ja vieras." kun se julkaistiin, sen kuvitus näyttää noudattavan 13th Floor Elevators -levynkannen linjaa vuosikymmeniä aiemmin.

Yoshimi taistelee vaaleanpunaisia robotteja vastaan, 2002, The Flaming Lips

The Flaming Lipsin oman keulahahmon, Wayne Coynen, maalaama kansi kuvaa nimikappaleen pehmein siveltimenvedoin. Pieni tyttö, jolla on linnun varjo, asettuu vastakkain kolossaalisen vaaleanpunaisen robotin kanssa, jonka jaloista versoo ylimääräisiä jalkoja. Emme tiedä, mistä heidän riitansa johtuu, mutta vaaleanpunaiset tahrat seinällä antavat ymmärtää, että epäonniset robotit ovat kohdanneet loppunsa tällä kujalla ennenkin. Seinässä on myös numero 25. Yhtyeen eksentrisen maineen vuoksi ehdotukset siitä, että tämä voisi tarkoittaa LSD-25:tä, eivät ole... täysin ulos tästä maailmasta.

Kukkapoika, 2017, Tyler, The Creator

Taiteilija Eric White maalasi Tyler, The Creatorsin vuoden 2017 albumin kannen. Siinä Tyler seisoo ylikylläisen maiseman keskellä, hänen jalkojensa juurella on auringonkukkasato, ja hänen kasvonsa peittävät hänen vierellään leijuvat ylisuuret mehiläiset. Hän näyttää tuijottavan kaukana kaukana olevaa autoa. Ehkä hän on hylännyt moottorin päästäkseen takaisin luontoon, kukkien ja ötököiden keskelle - todellinen psykonautti. Olipa tämän salaperäisen kannen merkitys mikä tahansa, kuvat ja tyyli voidaan jäljittää sekä surrealismiin että menneisyyden psykedeelisiin kansiin.

Jos haluat herkutella silmiesi edessä vielä psykedeelisemmillä herkuilla, tutustu top 10:een trippimäiseen musiikkivideoon. 1, 2 ja 3!