En cette période sans précédent, nous passons plus de temps que jamais avec nous-mêmes, avec moins de distractions. Découvrir son côté créatif, ou le renforcer si l'on était déjà en phase avec lui, est l'un des rares bons côtés de l'enfermement.

La prise de psychédéliques peut être très favorable aux artistes et à la production créative. De nombreux artistes citent les psychédéliques pour avoir inspiré leurs idées ou les avoir aidés à se perdre dans le flux de la création. Comme nous l'avons recommandé dans notre article "Comment voyager seulLe fait d'avoir les outils nécessaires pour créer des œuvres d'art autour de vous pendant votre voyage peut ajouter une dimension supplémentaire de plaisir et de créativité à votre voyage.

Si vous avez laissé libre cours à votre créativité depuis l'enfermement, le trip ou autre, nous avons compilé une liste d'œuvres d'art classiques qui ont un caractère plutôt... psychédélique influence. Vous les avez peut-être déjà vues dans une galerie, reproduites dans des tirages ou vous ne les connaissez pas du tout. Nous espérons qu'elles vous inspireront dans votre créativité future, ou au moins dans un profond vortex de Google, en vous régalant de ces images magnifiques. Voici notre Top 5 des chefs-d'œuvre psychédéliques ! 

Salvador Dalí La persistance de la mémoire (1931)

Cette peinture de 1931 par Dali, est un exemple emblématique de la... Surréaliste mouvement artistique. Le but des surréalistes était d'explorer l'imagination en libérant l'inconscient. En utilisant une imagerie étrange et onirique, ils ont changé la face de l'histoire de l'art. Sur La persistance de la mémoire on voit des montres de poche fondre doucement dans un paysage désertique. Nombreux sont ceux qui ont interprété l'œuvre comme une exploration du temps et de l'espace, de l'histoire et de la culture de l'Europe.

"l'effondrement de nos notions d'un ordre cosmique fixe"- (Dawn Ades)

- pas si loin de ce que certains psychonautes pensent en faisant des trips ! Dali lui-même, un excentrique jusqu'au bout, a cependant cité un camembert fondant au soleil comme source d'inspiration pour le célèbre tableau. 

Yayoi Kusama- Tout l'amour éternel que j'ai pour les citrouilles (2016)

Les installations de miroir infini de Kusama sont incroyablement trippantes et immersives. C'est le cas de cette œuvre de 2016, dans laquelle un nombre infini de citrouilles lumineuses à pois engloutissent le visiteur. En devenant une partie de l'œuvre d'art, le spectateur reçoit une dose complète de tout et de néant à la fois, un peu comme une citrouille à base de... la mort de l'ego. 

Hieronymous Bosch. Le jardin des délices de la terre (entre 1490 et 1510)

Le Jardin des délices terrestres est une peinture à l'huile en triptyque (3 panneaux) qui présente des images sérieusement farfelues. Le premier panneau, à gauche, montre un homme et une femme, vraisemblablement Adam et Eve, rejoints par un personnage ressemblant à Dieu ou au Christ. Cela n'a rien de remarquable pour l'art classique. Mais leur environnement est manifestement bizarre. D'un trou dans le sol, d'étranges créatures rampent, une licorne boit dans un bassin. Le deuxième panneau, le panneau central, est une orgie fantastique d'humains nus s'ébattant avec des fruits, des oiseaux et des poissons géants. On pourrait le regarder pendant des heures et trouver toujours quelque chose de nouveau dans cette masse bouillonnante d'animaux, de végétaux et de minéraux. Il en va de même pour le troisième panneau, à droite. Cependant, il s'agit bien d'une mauvais trip. Une ville en ruines, un oiseau mangeur d'hommes, des créatures déformées, d'énormes oreilles munies de couteaux et un géant pâle dont le corps ressemble à un œuf écrasé. On sait peu de choses sur Bosch lui-même, et ses intentions restent donc mystérieuses. Les historiens sont partagés sur la question de savoir si cette peinture devait être un avertissement des dangers de la tentation ou une célébration du paradis. Quoi qu'il en soit, rares sont les œuvres d'art qui parviennent à être aussi psychédéliques, même 500 ans plus tard. 

Sylvie Fleury- Champignons (2008)

Fleury est un artiste suisse, connu pour avoir mélangé Pop Art et Minimaliste influences. Cependant, il s'agit bien sûr de son travail Champignons qui attire notre attention ! Ces champignons métalliques surdimensionnés semblent avoir été peints avec du vernis à ongles, mais en réalité, ils ont été recouverts de peinture automobile brillante. Un commentaire sur la culture consumériste, ainsi que sur les rôles traditionnels des sexes, et bien sûr une référence aux drogues psychédéliques. Placez-vous à côté d'eux et vous vous sentirez un peu comme au pays des merveilles...

Frida Kahlo. Ce que l'eau m'a donné (1938)

Kahlo, bien sûr, n'a pas besoin d'être présentée. Son visage aux sourcils épais et ses vêtements traditionnels mexicains sont désormais encore plus célèbre que son vaste catalogue de peintures. Derrière l'icône de la culture pop se cache cependant une artiste fascinante et tragique. Cette œuvre,Ce que l'eau m'a donné serait une sorte d'autobiographie. Tout ce que l'on peut voir de Kahlo, ce sont ses pieds et ses jambes immergées. Des événements de sa vie, à la fois réels et métaphoriques, jouent autour de ses orteils. Bien que présentant des images principalement malheureuses, cette peinture montre un moment de contemplation et de découverte de soi. La vie de Kahlo se déroule sous ses yeux, et sous les nôtres. Nous avons tous connu ces moments de méditation dans la baignoire, où nous considérons notre passé, notre présent et notre avenir. Comme les psychédéliques, le bain peut nous aider à sortir de nous-mêmes et à voir plus clair. Peut-être avez-vous passé un moment de contemplation pendant l'enfermement... pourquoi ne pas peindre ce que vous avez vu ?

Nous espérons que cette liste vous a inspiré. Bien sûr, il existe des millions d'autres chefs-d'œuvre psychédéliques que nous aurions pu mentionner, et bientôt, peut-être, vous en aurez créé un aussi !