Heureusement, la résurgence du vinyle ne montre aucun signe d'affaiblissement, incitant à un regain d'intérêt pour le design de l'objet physique. En outre, même le petit carré dans le coin de votre Spotify peut être un véhicule pour des designs impressionnants. 

Influence psychédélique

Dans les années 1950, il y avait était des pochettes bizarres. Mais la plupart des pochettes de disques se contentent de montrer des photos de chanteurs hirsutes ou bouffis qui sourient d'un air pudique. Cependant, au fur et à mesure que les années 60 mûrissent, les pochettes d'albums deviennent résolument plus étrange. Et, nous ne disons pas que la nouvelle popularité des psychédéliques a quelque chose à voir avec cela mais... oh non attendez, Oui, nous le sommes. 

Le style rencontre la substance

Alors que les groupes commencent à embrasser tous les aspects du psychédélisme, des paroles surréalistes aux sons expérimentaux, la pochette devient un moyen essentiel de communiquer leur identité. De nombreux albums et singles étaient achetés sur la seule base de l'image de la pochette. Ces achats risquaient d'être une déception si la substance ne correspondait pas au style. Mais beaucoup l'ont fait, et il reste une tonne de couvertures d'albums emblématiques de cette période. Au fil des ans, les tendances esthétiques ont changé, mais l'expérimentalisme est resté. Aujourd'hui, on assiste à un renouveau du psychédélisme, non seulement sur le plan scientifique, mais aussi sur le plan musical. Cela signifie qu'une toute nouvelle génération de musiciens utilise des œuvres d'art très originales. 

Découvrez votre nouveau groupe préféré !

C'est pourquoi nous avons décidé de dresser une liste des 10 meilleures pochettes d'album trippantes, des années 60 à nos jours. Elles peuvent bien sûr être considérées comme des œuvres d'art indépendantes, mais nous vous recommandons vivement de découvrir la musique qui se cache derrière la pochette. Vous pourriez découvrir un nouveau groupe préféré !

Les sons psychédéliques des 13th Floor Elevators1966, par The 13th Floor Elevators

L'un des premiers groupes à avoir inventé l'expression "rock psychédélique", ce groupe texan comptait même un joueur de cruche électrique. Bien qu'ils n'aient existé que de 1965 à 1969, ils restent l'un des groupes psychédéliques les plus influents de tous les temps, inspirant des groupes ultérieurs tels que REM et Primal Scream. On peut clairement entendre l'influence des hallucinogènes dans leurs paroles ;

"Après ton voyage, la vie s'ouvre à toi / Tu commences à faire ce que tu veux faire / Et tu découvres que le monde que tu craignais autrefois / Obtient de toi ce qu'il a".

La pochette de cet album présente une iconographie qui est désormais synonyme de psychédélisme. L'œil qui voit tout dans l'œil qui voit tout, le texte tourbillonnant et les taches de couleurs vives qui l'encadrent. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en anglais)1967, Les Beatles

L'une des couvertures d'album les plus emblématiques jamaisSi vous ne le savez pas, c'est que vous avez vécu sous une roche ! Vêtu d'une tenue militaire fluorescente, le groupe se tient au milieu d'une liste surréaliste des visages les plus célèbres de l'histoire. La couverture a été conçue par les artistes pop Sir Peter Blake et Jann Hansworth et vise à fusionner l'avant-garde du passé avec la nouvelle ère, réduisant la ségrégation entre la haute et la basse culture. Les célébrités représentées sous forme de carton découpé comprennent Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel et Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx et Albert Einstein. La demande de Lennon de faire figurer Adolf Hitler et Jésus-Christ a été rejetée.   

Le Velvet Underground et Nico1967, The Velvet Underground

Autre icône, vous avez probablement vu cette banane de superstar sur d'innombrables t-shirts et objets de souvenir. Mais, bien que minimes en surface, les copies originales cachaient une surprise triviale. La banane de Warhol était en fait un autocollant. Un petit texte près de la tige vous encourageait à "PEEL SLOWLY AND SEE". En dessous se trouvait une banane rose incroyablement phallique. En fait, seule l'approbation de Warhol, l'un des artistes les plus célèbres de l'histoire, a permis à la banane de passer le cap des maisons de disques.  

Bitches Brew1970, Miles Davis

Cet album de 1970 marque la fusion de Davis entre le jazz traditionnel et le rock psychédélique. Cette démarche visionnaire nécessitait une pochette d'album visionnaire. La pochette présentait une peinture de l'artiste allemand Mati Klarwein, dont le travail surréaliste a conduit Timothy Leary à affirmer que "les gens qui ne savent pas ce qu'ils font, ne le font pas". "Mati n'avait pas besoin de psychédéliques !". La couverture est largement considérée comme un commentaire sur les relations raciales en Amérique, avec une femme noire et une femme blanche enroulées ensemble sur le dos. 

Dark Side of the Moon1973, Pink Floyd

Je veux dire... ce favori des stoners et des psychonautes devait être inclus. Considéré à la fois comme l'un des meilleurs albums et La plus grande couverture d'album de tous les temps, une grande partie de son pouvoir réside dans son mystère. La pochette qui ne porte pas le nom du groupe, le prisme insondable qui crée un arc-en-ciel. Il y a beaucoup de théories de la conspiration et légendes sur l'album, mais une chose est sûre, Dark Side of The Moon reste un classique du design.

L'espace est le lieu1973, Sun Ra

Le favori du culte Sun Ra est né Herman Blount, en Alabama. Cependant, lorsqu'il s'est produit sous son nom de scène, il s'est identifié comme étant originaire de Saturne. Le titre de l'album, 21 minutes de free jazz de l'ère spatiale, est considéré comme l'une des œuvres les plus accessibles de Sun Ra - ce qui vous donne un indice sur son ambiance générale. Sur la pochette, Sun Ra se présente comme une sorte de pharaon et de prêtre psychédélique. Faites-nous confiance, l'espace est vraiment l'endroit. 

Esclave du rythme1985, Grace Jones

Grace Jones n'est pas en reste en matière de pochettes d'album. Celle-ci, cependant, créée en collant plusieurs images de Jones, rappelle les effets visuels fracturés d'un voyage, bien qu'elle soit très anguleuse, à la manière des années 80. 

Ketchup aux tomates Empereur1996, Stereolab

Cet album emblématique des années 90 avait une pochette directement inspirée du psychisme des années 60. Sur le disque, le groupe anglo-français a utilisé des sons en boucle, auxquels fait peut-être référence la spirale sur la pochette. Décrit comme "totalement futuriste et extraterrestre" lors de sa sortie, son illustration semble s'inscrire dans la lignée de la couverture de l'album 13th Floor Elevators des décennies précédentes.

Yoshimi combat les robots roses2002, The Flaming Lips

Peinte par le frontman des Flaming Lips, Wayne Coyne, cette pochette illustre la chanson titre par de doux coups de pinceau. Une petite fille avec l'ombre d'un oiseau s'oppose à un robot rose colossal, avec des jambes supplémentaires qui sortent de ses jambes. Nous ignorons la nature de leur dispute, mais les taches roses sur le mur nous laissent penser que de malheureux robots ont déjà trouvé la mort dans cette ruelle. Le nombre 25 est également inscrit sur le mur. En raison de la réputation excentrique du groupe, les suggestions que cela pourrait signifier LSD-25 ne sont pas... complètement hors de ce monde.

Flower Boy2017, Tyler, The Creator

L'artiste Eric White a peint la couverture de l'album 2017 de Tyler, The Creators. On y voit Tyler debout au milieu d'un paysage hyper-saturé, à ses pieds une culture de tournesols, son visage masqué par les abeilles géantes qui planent à côté de lui. Il semble regarder une voiture, au loin. Peut-être a-t-il abandonné le moteur pour se reconnecter avec la nature, parmi les fleurs et les insectes - un vrai mouvement de psychonaute. Quelle que soit la signification de cette couverture impénétrable, l'imagerie et le style peuvent être rattachés au surréalisme et aux couvertures psychédéliques du passé.

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