Per fortuna, però, la rinascita del vinile non accenna a diminuire, suscitando un rinnovato interesse per il design dell'oggetto fisico. Inoltre, anche il piccolo quadrato nell'angolo del vostro Spotify può essere un veicolo per alcuni design fantastici. 

Influenza psichedelica

Negli anni '50 c'era era qualche copertina eccentrica in giro. Ma la maggior parte delle copertine dei dischi mostravano solo foto di cantanti con l'acconciatura o il bouffant che sorridevano pudicamente. Tuttavia, con la maturazione degli anni '60, le copertine degli album divennero decisamente più strano. E non stiamo dicendo che la nuova popolarità degli psichedelici abbia qualcosa a che fare con questo ma... oh no aspetta, Sì, lo siamo. 

Lo stile incontra la sostanza

Quando le band cominciarono ad abbracciare tutti gli aspetti della psichedelia, dai testi surreali ai suoni sperimentali, la copertina divenne un modo essenziale per comunicare la loro identità. Molti album e singoli venivano acquistati semplicemente in base all'immagine sulla copertina. Questi acquisti rischiavano di essere una delusione se la sostanza non corrispondeva allo stile. Ma molti lo fecero, e rimane una tonnellata di copertine di album iconici di questo periodo. Nel corso degli anni le tendenze estetiche sono cambiate, ma lo sperimentalismo è rimasto. E ora, un revival psichedelico sta avvenendo, non solo scientificamente, ma anche musicalmente. Questo significa che un'intera nuova generazione di musicisti sta maneggiando alcuni artwork piuttosto snazzy. 

Scopri la tua nuova band preferita!

A causa di questo, abbiamo deciso di mettere insieme una lista delle 10 migliori copertine di album trippy, che vanno dagli anni '60 ad oggi. Naturalmente possono essere guardate come opere d'arte a sé stanti, ma noi raccomandiamo decisamente di cercare anche la musica dietro la copertina. Potresti scoprire una nuova band preferita!

I suoni psichedelici dei 13th Floor Elevators, 1966, da The 13th Floor Elevators

Uno dei primi gruppi a coniare la frase "rock psichedelico", questa band texana aveva persino un suonatore di caraffa elettrica. Nonostante siano esistiti solo dal 1965 al 1969, rimangono uno dei gruppi psichedelici più influenti di tutti i tempi, ispirando gruppi successivi come i REM e i Primal Scream. Si può sentire chiaramente l'influenza degli allucinogeni nei loro testi;

"Dopo il tuo viaggio la vita si apre / Cominci a fare quello che vuoi fare / E scopri che il mondo che una volta temevi / Ottiene quello che ha da te".

L'artwork di questo album presenta un'iconografia che è ormai sinonimo di psichedelia. L'occhio onniveggente dentro l'occhio onniveggente, il testo vorticoso e le macchie dai colori vivaci che lo incorniciano. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, I Beatles

Una delle copertine degli album più iconiche maiSe non lo sapete, avete vissuto sotto una roccia! Vestita in abiti militari fluorescenti, la band si trova in mezzo a una surreale carrellata dei volti più famosi della storia. La copertina fu disegnata dagli artisti pop Sir Peter Blake e Jann Hansworth e mirava a fondere l'avanguardia del passato con la new age, riducendo la segregazione tra cultura alta e bassa. Le celebrità ritagliate nel cartone includono Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Stanlio e Ollio, Oscar Wilde, Karl Marx e Albert Einstein. La richiesta di Lennon di presentare Adolf Hitler e Gesù Cristo fu rifiutata.   

I Velvet Underground e Nico, 1967, The Velvet Underground

Un'altra icona, avrete probabilmente visto questa banana superstar su innumerevoli magliette e memorabilia. Ma, anche se minimale in superficie, le copie originali nascondevano una sorpresa sconvolgente. La banana di Warhol era in realtà un adesivo. Un piccolo testo vicino al gambo ti incoraggiava a 'Sbucciare lentamente e vedere'. Sotto si rivelava una banana rosa incredibilmente fallica. In effetti, fu solo l'approvazione di Warhol, uno degli artisti più famosi della storia, che gli permise di superare i dirigenti delle case discografiche.  

Birra di mignotte, 1970, Miles Davis

Questo album del 1970 segnò la fusione di Davis tra il jazz tradizionale e il rock psichedelico. Questa mossa visionaria aveva bisogno di una copertina visionaria. La copertina presentava un dipinto dell'artista tedesco Mati Klarwein, il cui lavoro surreale portò Timothy Leary ad affermare "Mati non aveva bisogno di psichedelici!". La copertina è ampiamente ritenuta un commento sulle relazioni razziali in America, con un nero e una donna bianca arrotolati insieme sul dorso. 

Lato oscuro della luna, 1973, Pink Floyd

Voglio dire... questo stoner/psicona preferito doveva essere incluso. Considerato come uno dei migliori album e copertine di album di tutti i tempi, gran parte del suo potere risiede nel suo mistero. La copertina frontale che non porta il nome della band, il prisma imperscrutabile che crea un arcobaleno. Ci sono molti teorie della cospirazione e leggende sull'album, ma una cosa è certa, Lato oscuro della luna rimane un classico del design.

Lo spazio è il luogo, 1973, Sun Ra

Il favorito di culto Sun Ra è nato Herman Blount, in Alabama. Tuttavia, quando si esibì con il suo nome d'arte, si identificò come proveniente da Saturno. Il brano che dà il titolo all'album, 21 minuti di free jazz dell'era spaziale, è considerato uno dei lavori più accessibili di Sun Ra, il che dà un'idea delle sue vibrazioni generali. Sulla copertina Sun Ra si presenta come una specie di faraone e sacerdote psichedelico. Fidatevi di noi, lo spazio è davvero il posto. 

Schiavo del ritmo, 1985, Grace Jones

Grace Jones non è una schiappa quando si tratta di copertine di album. Questa però, creata facendo un collage di più immagini della Jones, ricorda gli effetti visivi fratturati di un trip, anche se in un modo molto spigoloso anni '80. 

Ketchup di pomodoro imperatore, 1996, Stereolab

Questo iconico album degli anni 90 aveva una copertina direttamente ispirata alla psych degli anni 60. Sul disco la band anglo-francese presentava suoni in loop, riferiti forse alla spirale sulla copertina. Descritto come "completamente futuristico e alieno" quando è stato pubblicato, il suo artwork sembra seguire la linea della copertina dell'album dei 13th Floor Elevators di decenni prima.

Yoshimi combatte i robot rosa, 2002, The Flaming Lips

Dipinta dal frontman dei Flaming Lips, Wayne Coyne, questa copertina illustra la title track con morbide pennellate. Una piccola ragazza con l'ombra di un uccello si scontra con un colossale robot rosa, con gambe extra che spuntano dalle sue gambe. Non sappiamo quale sia il loro litigio, ma le macchie rosa sul muro ci portano a credere che sfortunati robot abbiano già incontrato la loro fine in questo vicolo. Sul muro c'è anche il numero 25. A causa della reputazione eccentrica della band, i suggerimenti che questo potrebbe stare per LSD-25 non sono completamente fuori dal mondo.

Ragazzo dei fiori, 2017, Tyler, The Creator

L'artista Eric White ha dipinto la copertina dell'album Tyler, The Creators 2017. Mostra Tyler in piedi in mezzo a un paesaggio iper-saturo, ai suoi piedi un raccolto di girasoli, il suo volto oscurato dalle api giganti che si librano accanto a lui. Sembra guardare una macchina, lontana in lontananza. Forse ha abbandonato il motore per riconnettersi con la natura, tra i fiori e gli insetti - una vera mossa da psiconauta. Qualunque sia il significato dietro questa imperscrutabile copertina, l'immaginario e lo stile possono essere ricondotti sia al surrealismo che alle copertine psichedeliche del passato.

Per rifarsi gli occhi con altre delizie psichedeliche, guardate la nostra top 10 dei video musicali trippy 1, 2 e 3!