Šajā vēl nebijušajā laikā mēs pavadām vairāk laika ar sevi nekā jebkad agrāk, un mūs mazāk traucē. Atklāt savu radošo pusi vai stiprināt to, ja jau esat ar to saskanējis, ir viena no nedaudzajām spilgtajām pusēm, ko piedāvā atslēgšanās.

Psihodēlisko vielu lietošana var būt ļoti labvēlīga māksliniekiem un radošai darbībai. Daudzi mākslinieki norāda, ka psihedēliķi iedvesmojuši viņu idejas vai palīdzējuši viņiem pazaudēties radīšanas plūsmā. Kā mēs ieteicām savā rakstā "Kā ceļot vienatnē, ja ceļojuma laikā ap jums ir rīki, ar kuriem radīt mākslu, tas var piešķirt jūsu ceļojumam papildu jautrības un radošuma dimensiju.

Ja kopš ieslodzījuma brīža esat ļāvis savai radošajai sulai plūst, klupdams vai kā citādi, mēs esam apkopojuši sarakstu ar klasiskiem mākslas darbiem, kas ir diezgan psihedēliskais ietekme. Iespējams, ka esat tos redzējuši galerijā, reproducētus iespieddarbos vai arī jums tie ir pavisam jauni. Cerams, ka tie iedvesmos jūs turpmākai radošai darbībai vai vismaz iedziļināties krāšņos attēlos, ieejot dziļā google tārpiņā. Lūk, mūsu 5 labākie psihedēliskie šedevri! 

Salvador Dali- Atmiņas noturība (1931)

Šī 1931. gadā tapusī Dalī glezna ir ikonisks piemērs. Sirreālistu mākslas kustība. Sirreālistu mērķis bija izpētīt iztēli, atraisot zemapziņu. Izmantojot dīvainus un sapņainus tēlus, viņi mainīja mākslas vēstures seju. In "Atmiņas noturība mēs redzam kabatas pulksteņus, kas maigi kūst tuksneša ainavā. Daudzi šo darbu interpretē kā laika un telpas izpēti, kā arī kā laika un telpas

"mūsu priekšstatu par nemainīgu kosmisko kārtību sabrukums".- (Dawn Ades)

- ne tik tālu no tā, ko daži psihonauti pārdomā, kamēr trīc! Tomēr pats Dalī, kurš līdz galam bija ekscentriķis, kā iedvesmu slavenajai gleznai minēja saulē kūstošu kamemberta sieru. 

Yayoi Kusama- Visa mūžīgā mīlestība, kas man ir pret ķirbjiem (2016)

Kusamas bezgalības spoguļu instalācijas ir neticami tripiskas un aizraujošas. Neviena no tām nav tik spēcīga kā šis 2016. gada darbs, kurā bezgalīgs skaits mirdzošu, punktiņiem klātu ķirbju aprij apmeklētāju. Kļūstot par daļu no mākslas darba, skatītājs saņem pilnu devu visa un nekā vienlaicīgi, drīzāk kā ķirbju balstītā ego nāve. 

Hieronīmošs Boshs- Zemes baudu dārzs (no 1490. līdz 1510. gadam)

"Zemes baudu dārzs" ir triptihs (3 paneļi), kurā attēlotas dažas nopietni dīvainas tēlainības. Pirmajā panelī kreisajā pusē ir attēlots vīrietis un sieviete, iespējams, Ādams un Ieva, kuriem pievienojies Dievam/Kristum līdzīgs tēls. Tas nav nekas ievērības cienīgs klasiskajai mākslai. Taču viņu apkārtne ir manāmi dīvaina. No bedres zemē rāpo dīvaini radījumi, no baseina dzer vienradzis. Otrais, centrālais panelis, ir fantastiska orģija, kurā kaili cilvēki mielojas ar milzu augļiem, putniem un zivīm. Uz to var skatīties stundām ilgi, un joprojām atrast kaut ko jaunu šajā dzīvniekiem, dārzeņiem un minerāliem bagātajā masā. Tas pats attiecas uz trešo paneli labajā pusē. Tomēr tas noteikti ir slikti ceļojums. Pilsēta drupās, cilvēkēdājs putns, izkropļoti radījumi, milzīgas ar nažiem bruņotas ausis un bāls milzis ar ķermeni, kas līdzinās sadragātai olai. Par pašu Bošu ir maz zināms, tāpēc viņa nodomi paliek noslēpumaini. Vēsturnieki nav vienisprātis, vai šī glezna bija brīdinājums par kārdinājuma briesmām vai paradīzes svinēšana. Jebkurā gadījumā ir maz mākslas darbu, kas pat pēc vairāk nekā 500 gadiem spēj būt tik psihedēliski. 

Sylvie Fleury- Sēnes (2008)

Flerī ir šveiciešu mākslinieks, kas pazīstams ar to, ka apvieno Popmāksla un Minimālisma ietekmes. Tomēr, Tas, protams, ir viņas darbs Sēnes kas piesaista mūsu uzmanību! Šīs lielizmēra metāliskās sēnes izskatās tā, it kā tās būtu krāsotas ar nagu laku, bet patiesībā ir pārklātas ar spīdīgu auto krāsu. Tas ir komentārs par patērētāju kultūru, kā arī par tradicionālajām dzimumu lomām un, protams, atsauce uz psihedēliskām narkotikām. Stāvot blakus, jūs jutīsieties kā Brīnumzemē...

Frida Kahlo- Ko man deva ūdens (1938)

Kalo, protams, nav jāiepazīstina. Viņas smagi uzacu seja un tradicionālais meksikāņu tērps tagad ir vēl slavenāks nekā viņas plašais gleznu katalogs. Tomēr aiz popkultūras ikonas slēpās aizraujoša un traģiska māksliniece. Šis darbsKo ūdens man deva tiek uzskatīts par sava veida autobiogrāfiju. Viss, ko var redzēt no Kalo, ir viņas pēdas un iegremdētās kājas. Notikumi no viņas dzīves, gan reāli, gan metaforiski, risinās ap viņas kāju pirkstiem. Lai gan šajā gleznā pārsvarā attēlots nelaimīgs tēls, tajā redzams pārdomu un sevis izzināšanas brīdis. Kalo dzīve risinās viņas un mūsu acu priekšā. Mēs visi esam piedzīvojuši šos meditatīvos brīžus vannā, kad pārdomājam savu pagātni, tagadni un nākotni. Līdzīgi kā psihedēliķi, tas var palīdzēt mums nostāties ārpus sevis un saskatīt skaidrāk. Iespējams, jūs esat pavadījuši kādu laiku apdomāšanas laikā... kāpēc gan neuzzīmēt to, ko redzējāt?

Mēs ceram, ka šis saraksts ir iedvesmojošs. Protams, ir vēl miljardiem psihedēlisko šedevru, kurus mēs varējām pieminēt, un, iespējams, drīzumā arī jūs radīsiet kādu no tiem!