În acest moment fără precedent, petrecem mai mult timp cu noi înșine decât oricând, cu mai puține distrageri. Descoperirea laturii tale creative sau întărirea acesteia, dacă erai deja în ton cu ea, este una dintre puținele părți pozitive pe care le-a oferit închiderea.

Consumul de substanțe psihedelice poate fi foarte favorabil artiștilor și producției creative. Mulți artiști menționează că psihedelicele le inspiră ideile sau îi ajută să se piardă în fluxul creației. Așa cum am recomandat în articolul nostru "Cum să călătorești singur, având în preajmă instrumentele necesare pentru a face artă în timp ce călătoriți, poate adăuga o dimensiune suplimentară de distracție și creativitate călătoriei dumneavoastră.

Dacă ți-ai dat frâu liber creativității de când ai fost închis, te-ai împiedicat sau nu, am alcătuit o listă de opere de artă clasice care au mai degrabă o psihedelic influență. Este posibil să le fi văzut în realitate într-o galerie, să le fi reprodus în stampe sau să nu le cunoașteți deloc. Să sperăm că vă vor inspira într-o viitoare creativitate sau, cel puțin, într-o gaură de vierme adâncă pe Google, delectându-vă cu imagini glorioase. Iată cele mai bune 5 capodopere psihedelice ale noastre! 

Salvador Dali... Persistența memoriei (1931)

Această pictură din 1931, realizată de Dali, este un exemplu emblematic al Surrealist mișcare artistică. Scopul suprarealiștilor a fost acela de a explora imaginația prin deblocarea inconștientului. Folosind imagini ciudate și onirice, aceștia au schimbat fața istoriei artei. Pe "Persistența memoriei vedem ceasuri de buzunar care se topesc ușor într-un peisaj deșertic. Mulți au interpretat lucrarea ca fiind o explorare a timpului și a spațiului, a

"prăbușirea noțiunilor noastre despre o ordine cosmică fixă"- (Dawn Ades)

- nu e departe de ceea ce gândesc unii psihopați în timp ce se droghează! Totuși, Dali însuși, un excentric până la sfârșit, a citat ca sursă de inspirație pentru celebrul tablou o brânză camembert care se topește la soare. 

Yayoi Kusama. Toată dragostea eternă pe care o am pentru dovleci (2016)

Instalațiile cu oglinzi infinite ale lui Kusama sunt incredibil de stranii și captivante. Niciuna mai mult decât această lucrare din 2016, în care un număr infinit de dovleci luminoși, cu buline, înghite vizitatorul. Devenind parte a operei de artă, privitorul primește o doză completă de tot și de nimic dintr-o dată, mai degrabă ca un dovleac pe bază de dovleac moartea ego-ului. 

Hieronymous Bosch- Grădina plăcerilor pământești (între 1490- 1510)

Grădina plăcerilor pământești este o pictură în ulei în triptic (3 panouri), care prezintă câteva imagini foarte ciudate. Primul panou, în stânga, prezintă un bărbat și o femeie, probabil Adam și Eva, cărora li se alătură o figură asemănătoare lui Dumnezeu/Cristos. Acest lucru nu este remarcabil pentru arta clasică. Dar împrejurimile lor sunt în mod vizibil bizare. Dintr-o gaură în pământ, creaturi ciudate se târăsc, un unicorn bea dintr-un bazin. Al doilea, panoul central, este o orgie fantastică de oameni goi care se joacă cu fructe, păsări și pești uriași. Ai putea să-l privești ore întregi și tot ai putea găsi ceva nou, în masa clocotitoare de animale, legume și minerale. Același lucru este valabil și pentru cel de-al treilea panou, în dreapta. Cu toate acestea, acesta este cu siguranță un rău călătorie. Un oraș în ruine, o pasăre mâncătoare de oameni, creaturi deformate, urechi uriașe cu cuțite și un uriaș palid cu un corp ca un ou zdrobit. Despre Bosch însuși se știu puține lucruri, așa că intențiile sale rămân misterioase. Istoricii sunt împărțiți în ceea ce privește întrebarea dacă acest tablou trebuia să fie un avertisment asupra pericolelor ispitei sau o celebrare a paradisului. Oricum ar fi, sunt puține opere de artă care reușesc să fie atât de psihedelice, chiar și peste 500 de ani mai târziu. 

Sylvie Fleury- Ciuperci (2008)

Fleury este un artist elvețian, cunoscut pentru că îmbină Pop Art și Minimalist influențe. Cu toate acestea, este, desigur, opera ei Ciuperci care să ne atragă atenția! Aceste ciuperci metalice supradimensionate arată ca și cum ar fi fost pictate cu lac de unghii, dar, de fapt, au fost acoperite cu vopsea lucioasă pentru mașini. Un comentariu despre cultura consumeristă, precum și despre rolurile tradiționale de gen și, bineînțeles, o referire la drogurile psihedelice. Stați lângă ele și vă veți simți puțin ca și cum ați fi în Țara Minunilor...

Frida Kahlo... Ce mi-a dat apa (1938)

Kahlo, desigur, nu are nevoie de nicio prezentare. Fața ei cu sprâncene grele și ținuta tradițională mexicană sunt acum și mai celebru decât vastul ei catalog de picturi. Totuși, în spatele icoanei culturii pop se afla un artist fascinant și tragic. Această lucrare,Ce mi-a dat apa se spune că este un fel de autobiografie. Tot ceea ce se poate vedea din Kahlo sunt picioarele și picioarele scufundate. Evenimente din viața ei, atât reale, cât și metaforice, se joacă pe degetele ei de la picioare. Deși prezintă imagini predominant nefericite, acest tablou arată un moment de contemplare și de descoperire de sine. Viața lui Kahlo se desfășoară în fața ochilor ei și ai noștri. Cu toții am trăit acele momente de meditație în cadă, în care ne gândim la trecutul, prezentul și viitorul nostru. La fel ca psihedelicele, ne poate ajuta să ieșim din noi înșine și să vedem mai clar. Poate că ați petrecut ceva timp în timpul închiderii în contemplație... de ce să nu pictați ceea ce ați văzut?

Sperăm că această listă v-a inspirat. Bineînțeles că mai sunt miliarde de capodopere psihedelice pe care le-am fi putut menționa și, în curând, poate că și tu vei crea una!