Din fericire, însă, revenirea vinilului nu dă semne că se va opri - ceea ce suscită un nou interes pentru designul obiectului fizic. În plus, chiar și micul pătrățel din colțul Spotify-ului dumneavoastră poate fi un vehicul pentru niște designuri impresionante. 

Influența psihedelică

În anii '50 a existat a fost niște coperte ciudate. Dar majoritatea copertelor de discuri prezentau doar fotografii ale unor cântăreți cu părul bleg sau bufant, zâmbind pudic. Cu toate acestea, pe măsură ce anii '60 se maturizau, ilustrațiile albumelor deveneau în mod decisiv mai ciudat. Și, nu spunem că noua popularitate a psihedelicelor are ceva de-a face cu asta, dar... oh, nu, așteptați, Da, așa este. 

Stilul întâlnește substanța

Pe măsură ce trupele au început să îmbrățișeze toate aspectele psihedeliei, de la versuri suprarealiste la sunete experimentale, coperta a devenit un mod esențial de a-și comunica identitatea. Multe albume și single-uri au fost cumpărate doar datorită imaginii de pe copertă. Aceste achiziții riscau să fie o dezamăgire dacă substanța nu se potrivea cu stilul. Dar, multe au făcut-o, iar din această perioadă au rămas o tonă de coperte de album iconice. De-a lungul anilor, tendințele estetice s-au schimbat, dar experimentalismul a rămas. Iar acum, are loc o renaștere psihedelică, nu doar din punct de vedere științific, ci și muzical. Acest lucru înseamnă că o nouă generație întreagă de muzicieni mânuiesc niște lucrări artistice destul de șmechere. 

Descoperă noua ta trupă preferată!

Din acest motiv, am decis să alcătuim o listă cu cele mai bune 10 coperte de album, din anii '60 până în prezent. Acestea pot fi privite, desigur, ca opere de artă de sine stătătoare, dar vă recomandăm cu siguranță să căutați și muzica din spatele copertei. S-ar putea să descoperiți o nouă trupă preferată!

Sunetele psihedelice ale celor de la 13th Floor Elevators, 1966, de The 13th Floor Elevators

Una dintre primele trupe care a inventat expresia "rock psihedelic", această formație texană a avut chiar și un cântăreț la ulcior electric. Deși au existat doar între 1965 și 1969, au rămas una dintre cele mai influente trupe psihedelice din toate timpurile, inspirând formații ulterioare precum REM și Primal Scream. Se poate auzi clar influența halucinogenelor în versurile lor;

"După ce călătorești viața se deschide / Începi să faci ceea ce vrei să faci / Și afli că lumea de care te temeai / Primește ceea ce are de la tine"

Ilustrația acestui album prezintă o iconografie care este acum sinonimă cu psihedelia. Ochiul atotvăzător în ochiul atotvăzător, textul învârtit și petele viu colorate care îl încadrează. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Una dintre cele mai emblematice coperte de album vreodată, dacă nu știi, înseamnă că ai trăit sub o piatră! Îmbrăcată în ținută militară fluorescentă, trupa se află printre un apel suprarealist al celor mai faimoase fețe din istorie. Coperta a fost concepută de artiștii pop Sir Peter Blake și Jann Hansworth și a avut ca scop să îmbine avangarda trecutului cu noua eră, reducând segregarea dintre cultura înaltă și cea joasă. Printre celebritățile prezentate sub formă de carton decupat se numără Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel și Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx și Albert Einstein. Cererea lui Lennon de a-i prezenta pe Adolf Hitler și pe Iisus Hristos a fost respinsă.   

The Velvet Underground și Nico, 1967, The Velvet Underground

O altă icoană, probabil că ați văzut această banană superstar pe nenumărate tricouri și suveniruri. Dar, deși minime la suprafață, exemplarele originale ascundeau o surpriză triplă. Banana lui Warhol era, de fapt, un autocolant. Un text mic în apropierea tulpinii te încuraja să "PEEL SLOWLY AND SEE". Dedesubt era dezvăluită o banană roz incredibil de falică. De fapt, doar aprobarea lui Warhol, unul dintre cei mai faimoși artiști din istorie, a permis ca aceasta să treacă de directorii de case de discuri.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Acest album din 1970 a marcat fuziunea lui Davis între jazzul tradițional și rockul psihedelic. Această mișcare vizionară avea nevoie de o copertă de album vizionară. Coperta conținea o pictură a artistului german Mati Klarwein, ale cărui lucrări suprarealiste l-au determinat pe Timothy Leary să afirme că "Mati nu avea nevoie de psihedelice!". Coperta este considerată în general ca fiind un comentariu despre relațiile rasiale din America, prezentând o femeie albă și una de culoare încolăcită împreună pe coloana vertebrală. 

Partea întunecată a Lunii, 1973, Pink Floyd

Adică... acest favorit al stonerilor/psihonautului trebuia să fie inclus. Considerat atât ca fiind unul dintre cele mai bune albume și coperte de album din toate timpurile, o mare parte din puterea sa rezidă în misterul său. Coperta care nu poartă numele trupei, prisma insesizabilă care creează un curcubeu. Există multe teorii ale conspirației și legende despre album, dar un lucru este sigur, Partea întunecată a Lunii rămâne un clasic al designului.

Spațiul este locul, 1973, Sun Ra

Favoritul cultului Sun Ra s-a născut Herman Blount, în Alabama. Cu toate acestea, în momentul în care a început să cânte sub numele său de scenă, s-a identificat ca fiind din Saturn. Piesa care dă titlul albumului, 21 de minute de free jazz din era spațială, este considerată a fi una dintre cele mai accesibile lucrări ale lui Sun Ra, ceea ce ne dă un indiciu despre vibrația sa generală. Pe copertă, Sun Ra se prezintă ca un fel de preot faraon-psihedelic. Credeți-ne, spațiul chiar este locul. 

Sclavul ritmului, 1985, Grace Jones

Grace Jones nu se lasă mai prejos când vine vorba de coperțile albumelor. Totuși, aceasta, creată prin colajarea mai multor imagini ale lui Jones, amintește de efectele vizuale fracturate ale unei călătorii, deși într-un mod foarte unghiular din anii '80. 

Ketchup de roșii Emperor Tomato, 1996, Stereolab

Acest album iconic al anilor '90 a avut o copertă inspirată direct din anii '60. Pe disc, trupa anglo-franceză a prezentat sunete în buclă, la care se face referire probabil în spirala de pe copertă. Descrisă ca "cu totul futurist și extraterestru" atunci când a fost lansat, ilustrația pare să urmeze linia copertei albumului 13th Floor Elevators din urmă cu câteva decenii.

Yoshimi se luptă cu roboții roz, 2002, The Flaming Lips

Pictată de Wayne Coyne, liderul trupei The Flaming Lips, această copertă ilustrează piesa care dă titlul albumului în tușe moi. O fetiță cu umbră de pasăre se confruntă cu un colosal robot roz, din ale cărui picioare îi răsar picioare suplimentare. Nu știm care este cearta lor, dar petele roz de pe perete ne fac să credem că roboți nefericiți și-au mai găsit sfârșitul pe această alee. De asemenea, pe perete se află numărul 25. Din cauza reputației excentrice a trupei, sugestiile că ar putea reprezenta LSD-25 nu sunt complet din această lume.

Băiatul cu flori, 2017, Tyler, The Creator

Artistul Eric White a pictat coperta albumului Tyler, The Creators 2017. Aceasta îl înfățișează pe Tyler stând în picioare în mijlocul unui peisaj hipersaturat, la picioarele sale o recoltă de floarea-soarelui, cu fața ascunsă de albinele supradimensionate care planează lângă el. Pare să privească o mașină, departe, în depărtare. Poate că a renunțat la motor pentru a se reconecta cu natura, printre flori și insecte - o adevărată mișcare de psihonaut. Oricare ar fi semnificația din spatele acestei coperte insesizabile, imaginile și stilul pot fi atribuite atât suprarealismului, cât și coperților psihedelice din trecut.

Pentru a vă delecta ochii cu mai multe bunătăți psihedelice, consultați top 10 videoclipuri muzicale trippy 1, 2 și 3!