Lyckligtvis visar vinylens återkomst inga tecken på att avta - och det har lett till ett förnyat intresse för designen av det fysiska objektet. Dessutom kan till och med den lilla rutan i hörnet på din Spotify vara ett verktyg för fantastisk design. 

Psykedeliskt inflytande

På 1950-talet fanns det var några knasiga omslagsbilder. Men de flesta skivomslagen innehöll bara bilder av sångare med bett eller biff som log försiktigt. När 60-talet blev mognare blev dock skivkonstverken definitivt konstigare. Och vi säger inte att den nya populariteten av psykedeliska droger hade något med detta att göra, men... nej, vänta, Ja, det är vi. 

Stil möter substans

När banden började omfamna alla aspekter av psykedelia, från surrealistiska texter till experimentella ljud, blev omslagsbilder ett viktigt sätt att kommunicera deras identitet. Många album och singlar köptes enbart på grund av bilden på framsidan. Dessa köp riskerade att bli en besvikelse om substansen inte stämde överens med stilen. Men många gjorde det, och det finns fortfarande ett ton av ikoniska albumomslag från denna period. Under årens lopp förändrades de estetiska trenderna, men experimentalismen kvarstod. Och nu sker en psykedelisk revival, inte bara vetenskapligt utan även musikaliskt. Detta innebär att en helt ny generation av musiker använder sig av ganska snygga konstverk. 

Upptäck ditt nya favoritband!

Därför har vi bestämt oss för att sammanställa en lista över de tio bästa trippiga skivomslagen, från 60-talet fram till idag. De kan förstås betraktas som fristående konstverk, men vi rekommenderar definitivt att man även letar efter musiken bakom omslaget. Du kanske upptäcker ett nytt favoritband!

De psykedeliska ljuden från 13th Floor Elevators, 1966, av The 13th Floor Elevators

Detta texanska band var en av de första grupperna som myntade uttrycket "psykedelisk rock" och hade till och med en elektrisk jonglörspelare. Trots att de bara existerade från 1965 till 1969 är de fortfarande en av de mest inflytelserika psykedeliska grupperna genom tiderna och inspirerade senare band som REM och Primal Scream. Man kan tydligt höra inflytandet av hallucinogener i deras texter;

"Efter din resa öppnar sig livet / Du börjar göra det du vill göra / Och du upptäcker att världen som du en gång fruktade / Får vad den har från dig"

Konstverket till detta album har en ikonografi som nu är synonymt med psykedelia. Det allseende ögat i det allseende ögat, den virvlande texten och de färgglada klottret som ramar in den. 

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967, The Beatles

Ett av de mest ikoniska skivomslagen någonsinOm du inte vet det har du levt under en sten! Bandet är klädda i fluorescerande militärkläder och står bland en surrealistisk samling av historiens mest kända ansikten. Omslaget formgavs av popkonstnärerna Sir Peter Blake och Jann Hansworth och syftade till att sammanfoga det förflutnas avantgarde med den nya tiden, vilket minskade segregationen mellan hög- och lågkultur. Bland de kändisar som figurerar i utklippta kartonger finns Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel och Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx och Albert Einstein. Lennons begäran att få med Adolf Hitler och Jesus Kristus avslogs.   

The Velvet Underground och Nico, 1967, The Velvet Underground

En annan ikon, du har förmodligen sett den här superstjärnans banan på otaliga t-shirts och minnessaker. Men även om de ursprungliga kopiorna är minimala på ytan, döljer de en trippande överraskning. Warhols banan var i själva verket ett klistermärke. En liten text nära stjälken uppmanade dig att "PEEL SLOWLY AND SEE". Under den fanns en otroligt fallisk rosa banan. I själva verket var det bara Warhols, en av historiens mest kända konstnärer, som godkände den och som fick den att passera skivbolagsdirektörerna.  

Bitches Brew, 1970, Miles Davis

Detta album från 1970 markerade Davis fusion av traditionell jazz och psykedelisk rock. Detta visionära steg behövde ett visionärt skivomslag. På omslaget fanns en målning av den tyske konstnären Mati Klarwein, vars surrealistiska verk fick Timothy Leary att hävda följande "Mati behövde inga psykedeliska läkemedel!". Det anses allmänt att omslaget är en kommentar till rasförhållandena i Amerika, med en svart och en vit kvinna som är hoprullade tillsammans på ryggen. 

Månens mörka sida, 1973, Pink Floyd

Jag menar... denna stoner/psykonaut-favorit måste vara med. Betraktas både som ett av de bästa albumen och albumomslagen genom tiderna, och en stor del av dess styrka ligger i dess mystik. Framsidan som inte bär bandets namn, det outgrundliga prisma som skapar en regnbåge. Det finns många konspirationsteorier och legender om albumet, men en sak är säker, Månens mörka sida är fortfarande en designklassiker.

Rymden är platsen, 1973, Sun Ra

Kultfavoriten Sun Ra föddes Herman Blount i Alabama. När han började uppträda under sitt artistnamn identifierade han sig dock som en Saturnusbo. Skivans titelspår, som är 21 minuter av rymdåldersfrijazz, anses vara ett av Sun Ras mest lättillgängliga verk - vilket ger en fingervisning om hans allmänna stämning. På omslaget presenterar Sun Ra sig själv som ett slags farao-cum-psykedelisk präst. Lita på oss, rymden verkligen är platsen. 

Slav till rytmen, 1985, Grace Jones

Grace Jones är ingen höjdare när det gäller skivomslag. Det här, som skapats genom att sammanfoga flera bilder av Jones, påminner dock om de splittrade visuella effekterna av en tripp, om än på ett mycket kantigt 80-talsmässigt sätt. 

Kejsaren tomatketchup, 1996, Stereolab

Detta ikoniska 90-talsalbum hade ett omslag som var direkt inspirerat av 60-talets psykmusik. På skivan använde det anglofranska bandet loopade ljud, som kanske refereras till spiralen på omslaget. Beskrivs som "helt futuristisk och främmande" när den släpptes, och dess konstverk verkar följa samma linje som 13th Floor Elevators skivomslag från decennierna innan.

Yoshimi kämpar mot de rosa robotarna, 2002, The Flaming Lips

Det här omslaget är målat av The Flaming Lips egen frontman Wayne Coyne och illustrerar titelspåret med mjuka penseldrag. En liten flicka med skuggan av en fågel möter en kolossal rosa robot som har extra ben som skjuter ut från sina ben. Vi vet inte vad deras gräl beror på, men de rosa fläckarna på väggen får oss att tro att olyckliga robotar har mött sitt slut i den här gränden tidigare. På väggen finns också siffran 25. På grund av bandets excentriska rykte är förslagen om att detta skulle kunna stå för LSD-25 inte fullständigt utanför den här världen.

Blomsterpojke, 2017, Tyler, The Creator

Konstnären Eric White har målat omslaget till Tyler, The Creators 2017 års album. Tyler står mitt i ett övermättat landskap, vid hans fötter finns solrosor och hans ansikte är dolt av de superstora bina som svävar bredvid honom. Han verkar stirra på en bil, långt borta i fjärran. Kanske har han lämnat motorn för att återknyta kontakten med naturen, bland blommorna och insekterna - ett riktigt psykonautdrag. Oavsett vad som ligger bakom detta outgrundliga omslag kan bildspråket och stilen spåras tillbaka till både surrealismen och tidigare psykedeliska omslag.

Om du vill njuta av fler psykedeliska godbitar kan du kolla in våra 10 bästa trippiga musikvideor. 1, 2 och 3!